Wspólne rysowanie przed MSN. "Social Mapping" Oscar Murillo

Zainauguruj z nami lato w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie! Kolumbijski artysta Oscar Murillo zaprasza do udziału w otwartym, plenerowym wydarzeniu rysunkowym, które stanie się częścią jego międzynarodowego projektu „Social Mapping”, przygotowywanego na 36. Biennale w São Paulo.

W samym sercu miasta, na nowootwartym Placu Centralnym, rozłożymy 25-metrowe płótno, na którym każdy – niezależnie od wieku, doświadczenia czy umiejętności – będzie mógł zostawić swój ślad. Wspólnie stworzymy pracę, która pojedzie do Brazylii i stanie się częścią wielkoformatowego, kolektywnego dzieła, prezentowanego w parku Ibirapuera w São Paulo, gdzie będzie kontynuowana przez kolejne osoby odwiedzające Biennale.

Nie trzeba nic przynosić – wystarczą dobre chęci i letnia otwartość na wspólne działanie. Zapraszamy rodziny z dziećmi, młodzież, osoby dorosłe i seniorskie – każdego, kto ma ochotę włączyć się w tworzenie sztuki dostępnej, radosnej i zakorzenionej we wspólnocie.

To wydarzenie otwiera letni sezon w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. W jego ramach zapraszamy również do odwiedzania wystaw – przez całe lato uczące się osoby do 26. roku życia mogą kupić bilet wstępu do MSN za symboliczną złotówkę.

Autor koncepcji: Oscar Murillo
Prowadzenie: Zespół Edukacji MSN

Praktyka Oscara Murillo koncentruje się na społecznym wymiarze twórczości, w której kluczową rolę odgrywa kolektywne działanie i uczestnictwo. Artysta regularnie zaprasza do współpracy przyjaciół, członków rodziny i współpracowników, inicjując sytuacje, które generują wspólnotową energię. Organizował przyjęcia w Serpentine Gallery, przemierzał ulice Nowego Jorku z mateos – tradycyjnymi kolumbijskimi figurkami z papier-mâché, tworzył tymczasową fabrykę czekolady wewnątrz galerii, prowadził gry w bingo i loterie, pokazy mody z udziałem młodych projektantów, a także performatywne akcje w parkach Londynu. Wszystkie te działania, często wymykające się jednoznacznej klasyfikacji, opierają się na zaangażowaniu i wymianie, które wychodzą daleko poza ramy tradycyjnej pracowni.

Oscar Murillo rozwija te same idee w swoich obrazach. Wspólnie zszywane tkaniny noszą ślady ciał, odciski stóp, zabrudzenia i pył – są fizycznym zapisem procesu, w którym udział biorą inni ludzie i konkretne miejsca. Często punktem wyjścia dla prac są proste, powszechnie rozpoznawalne słowa, takie jak „bingo” czy „arroz”, które stają się narzędziem badania wielowarstwowych tożsamości kulturowych oraz znaczeń przypisanych codziennym towarom i gestom.

Artysta świadomie wykorzystuje estetykę modernizmu, by tworzyć sztukę demokratyczną, opartą na partycypacji i dostępności. Murillo regularnie lokuje swoje działania i prace poza instytucjonalnym obiegiem – w przestrzeniach codziennych, takich jak szkoły, kościoły, hale targowe czy ulice – podkreślając ich otwartość i wspólnotowy charakter.