Warsztaty dla dorosłych
Schowaj to głęboko w sobie
warsztaty z Patrykiem Różyckim
19.11.2026 17:00
Dla kogo?
Dla dorosłych i młodzieży 16+
Czas trwania
180 minut
Miejsce
Wejście przez wieżę KINOMUZEUM.
Bilety
normalny: 40 zł
ulgowy: 30 zł
Język
polski
Co będziemy robić?
Muzeum Sztuki Nowoczesnej zaprasza na twórcze warsztaty dla dorosłych, które towarzyszą wystawie „Edward Dwurnik. Duma i wstyd”.
Malarstwo Edwarda Dwurnika – z czym właściwie się kojarzy? Z twórczością, która doskonale trafiła w powszechny gust i zalała rynek jaskrawymi kolorami oraz mnogością kształtów? Czy może ze sztuką, która odważnie angażowała się społecznie i skupiała na realiach czasów PRL-u? Nasze warsztaty zaczniemy od obejrzenia kilku różnorodnych obrazów, które artysta malował od lat 70. ubiegłego wieku.
Wspólnie zastanowimy się, czym tak naprawdę jest sukces artystyczny i czym on się przejawia. Porozmawiamy o tym, jak różnorodne mogą być ścieżki kariery, oraz jak w tym szerokim kontekście możemy myśleć o twórczości samego Edwarda Dwurnika.
W części warsztatowej stworzymy własne kompozycje symbolizujące sukces. Zastanowimy się nad gustem wyimaginowanego odbiorcy, by następnie zbudować dla niego odpowiedni obraz. Sprawdzimy przy tym, czy nośnikiem wartości musi być wyłącznie dzieło, czy może wystarczy sama narracja na jego temat. Zaczniemy od szkicu, który wypełnimy pastelami olejnymi, i z przyjemnością odkryjemy ich ogromne malarskie możliwości.
Dostępność wydarzenia
Wydarzenie może być tłumaczone na polski język migowy (PJM). Prosimy o zgłoszenie takiej potrzeby na adres mailowy: muzeumdostepne@artmuseum.pl najpóźniej 7 dni przed warsztatami.
Bilet na warsztaty upoważnia do wstępu na wystawę do 2 godzin przed wydarzeniem.
Biogram osoby prowadzącej
Patryk Różycki (ur. 1992 w Kole) – artysta wizualny, pisarz, twórca podcastów i kurator. W swojej twórczości sięga po wątki autobiograficzne, przyglądając się temu, jak rodzinne doświadczenia i społeczne pochodzenie kształtują jednostkę oraz jej sposób rozumienia świata. Interesuje się tematami awansu klasowego, wykluczenia ekonomicznego, relacji bliskości, utraty oraz emocji – takich jak wstyd, niepokój czy lęk. W swojej praktyce artystycznej wierzy we wrażliwość jako uniwersalną cechę człowieka oraz w potencjał sztuki jako narzędzia szczerej i otwartej komunikacji z innymi.
