Muzeum dla nauczycielek i nauczycieli

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza nauczycielki i nauczycieli z przedszkoli, szkół podstawowych i ponadpodstawowych na spotkanie, podczas którego zaprezentujemy nasz najnowszy program edukacyjny na rok szkolny 2026/2027. Dołączcie do nas, aby z nową energią i świeżymi pomysłami rozpocząć kolejny semestr pracy. Gwarantujemy potężną dawkę inspiracji, praktycznej wiedzy i bezpieczną przestrzeń do rozmowy.

 

Wydarzenie rozpoczną Karolina Iwańczyk i Marta Przybył z Działu Edukacji MSN. Przedstawią one kluczowe założenia naszej oferty edukacyjnej na zbliżający się rok szkolny. Dowiecie się, jakie nowe tematy warsztatów i zajęć przygotowaliśmy dla różnych grup wiekowych oraz jak zaplanować wizytę w Muzeum, aby była idealnie dopasowana do Waszych potrzeb.

Po prezentacji, po nowych wystawach w MSN oprowadzą Was nasze osoby edukatorskie: Patrycja Ignaczak, Karo Jabłońska i Piotr Lewandowski. Zespół ten nie tylko opowie Wam o prezentowanych pracach i twórcach, lecz także przybliży konkretne tematy i zadania, jakie przygotowaliśmy dla szkół i przedszkoli.

 

Wystawa prezentuje surrealizm jako międzynarodowy projekt artystyczno-polityczny na tle ówczesnych wydarzeń historycznych. Celem surrealistów była bezpośrednia zmiana rzeczywistości społecznej. Artyści poprzez swoją sztukę czynnie sprzeciwiali się faszyzmowi, wojnie i kolonializmowi, a ich twórczość stanowiła formę głębokiego politycznego zaangażowania. Ruch ten opierał się na międzynarodowej solidarności – ściśle łączył twórców z całego świata (od Paryża i Pragi, przez Kair, po Meksyk i Chicago), co świetnie odzwierciedla struktura samej ekspozycji.

 

Warsztaty dla poszczególnych grup wiekowych zaplanowaliśmy w taki sposób, aby poruszać zagadnienia odpowiednie dla etapów rozwoju uczniów i uczennic. Zajęcia dla młodszych grup skupiają się na bogatym i różnorodnym języku plastycznym surrealizmu – zachęcają do rozwijania ciekawości oraz doceniania inności. Z kolei spotkania dla szkół ponadpodstawowych wprowadzają zagadnienia z zakresu historii i historii sztuki. Zakładają one samodzielną, twórczą pracę młodzieży w bezpośrednim kontakcie z dziełem.

 

Edward Dwurnik w swojej twórczości koncentrował się przede wszystkim na człowieku. Traktował malarstwo jako dokument życia społecznego oraz narzędzie budowania wspólnoty. Wystawa skupia się na jego pracach z lat 70. i 80. (w tym na słynnych cyklach „Sportowcy” i „Robotnicy”) i rekonstruuje bezkompromisową postawę artysty, który głośno odrzucał elitarność sztuki.

 

Poprzez wnikliwą obserwację ekspozycja ukazuje historię emocji społecznych – głównie ścieranie się dumy i wstydu, które towarzyszyły awansowi społecznemu i transformacji klasowej w Polsce drugiej połowy XX wieku. Dopełnieniem wystawy jest interwencja artystyczna Patryka Różyckiego pt. „Transformacja” (prace z lat 2021–2024), która dotyka problemu wykluczenia społeczno-ekonomicznego polskiej wsi w latach 90.

W programie edukacyjnym, który towarzyszy wystawie Edwarda Dwurnika, wykorzystujemy malarstwo do rozmowy o emocjach, budowaniu relacji oraz współczesnej tożsamości. To praktyczna lekcja uważnego obserwowania codzienności i krytycznego myślenia o naszej własnej historii.