Estetyka protestu

Aktywizm potrzebuje sztuki tak samo, jak ludzie potrzebują być usłyszani. Protest to nie tylko transparenty i hasła – to także obrazy, dźwięki i symbole, które poruszają, jednoczą i budują świadomość. Nie potrzeba licencji na tworzenie ani pozwolenia na walkę o lepszą rzeczywistość, ale jak zacząć?

Podczas warsztatów przyjrzymy się relacjom między sztuką a protestem. Porozmawiamy o różnych formach artystycznego oporu – od plakatów i murali po performansy i instalacje. Zastanowimy się, jak sztuka może wpływać na rzeczywistość i jak sami możemy łączyć twórczość z działalnością aktywistyczną.

W części praktycznej stworzymy baner na protest, wykorzystując tkaninę i technikę kolażu. Będzie to okazja, by wyrazić swoje poglądy poprzez formę wizualną, a także zastanowić się nad językiem protestu – jak obraz i słowo mogą współgrać, by skutecznie przemawiać do innych.

Na zakończenie zapozujemy z naszym dziełem w przestrzeni Muzeum Sztuki Nowoczesnej, uwieczniając je na wspólnej fotografii.

Biogram osoby prowadzącej:

Gabriela Żylińska – artysto-artystka tworząca głównie w tkaninie i mixed media. Pracuje jako osoba edukatorska w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i studiuje arteterapię. Prowadzi różnorodne zajęcia artystyczne od dwóch lat. Pracuje z grupami wiekowymi od trzech do dziewięćdziesięciu lat.