JULIE MEHRETU
KAIROS/WARIACJE DUCHOLOGICZNE
20.03–30.08.2026
Julie Mehretu, detal Ghosthymn (after the Raft) [Pieśń widm (według Tratwy)], 2019–2021, tusz i farba akrylowa na płótnie, fot. Tom Powel Imaging. Dzięki uprzejmości artystki i Marian Goodman Gallery, New York © Julie MehretuMuzeum zamknięte
Miejsce
Kuratorzy wystawy
Szymon Żydek (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie) na podstawie koncepcji kuratorskiej Susanne Gaensheimer i Sebastiana Petera (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf)
Julie Mehretu
Nairy Baghramian
Tacita Dean
Kairos / Wariacje duchologiczne to wystawa twórczości Julie Mehretu, amerykańskiej artystki o polskich korzeniach, urodzonej w 1970 roku w Etiopii. Tytuł ekspozycji łączy ideę antycznego kairosu – krytycznego punktu zwrotnego – z duchologią Jacques’a Derridy, w której teraźniejszość nawiedzają widma niedomkniętej przeszłości.
Poszerzając dziedzictwo amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Mehretu urosła do rangi jednej z najważniejszych artystek naszych czasów. Jej prace od ponad dwóch dekad pozostają ważnym punktem odniesienia dla współczesnego malarstwa. Mehretu odwołuje się w nich do kartografii, poezji i literatury, historii sztuki i muzyki, obrazów medialnych, a także wydarzeń polityczno-społecznych. Ten zróżnicowany materiał źródłowy dostarcza punktów wyjścia do obrazów, rysunków oraz eksperymentów z tradycyjnymi technikami druku.
Wystawa jest zaproszeniem do wejścia głęboko w praktykę artystki. Zgromadzono na niej prace z różnych etapów twórczości Mehretu: od analitycznych diagramów z końca lat 90., przez rysunki i akwarele, prace na papierze i folii z pierwszej dekady XXI wieku, po współczesne wielkoformatowe płótna, w których gęstość warstw działa jak sejsmograficzny zapis napięć współczesności.
„Zrozumienie tego, kim dziś jesteśmy i w jakim miejscu się znajdujemy, jest zadaniem niezwykle abstrakcyjnym, chaotycznym i pełnym niepewności. Żyjemy pośród licznych sprzeczności, które nas kształtują – dlatego są to czasy wyjątkowo złożone i trudne do uchwycenia”.

Julie Mehretu
detal Black City [Czarne miasto], 2007
tusz i farba akrylowa na płótnie. fot. Tim Thayer. Dzięki uprzejmości artystki, Marian Goodman Gallery, New York i carlier | gebauer, Berlin © Julie Mehretu
Prezentowane na wystawie Archive Pages (1997) [Karty z archiwum] to rzadko pokazywane prace na papierze, które oferują bezpośredni wgląd w to, jak artystka podchodzi do materiału źródłowego. Selekcja zdjęć, wycinków, map i znaków, wyjętych z obiegu medialnego za pośrednictwem kserografii, układa się w atlas napięć między intymnością a zbiorowością, dokumentem a pamięcią. Ta metoda pracy nad obrazem pozostaje widoczna także w najnowszych abstrakcjach Mehretu. Punktem wyjścia dla tych obrazów są konkretne wydarzenia, w tym pandemia COVID-19 czy tragiczny w skutkach pożar Muzeum Narodowego Brazylii w Rio de Janeiro w 2018 roku. Obok katastrofy i klęski żywiołowej powracającymi tematami w jej twórczości są kapitalizm, globalizm, migracje i przesiedlenia.
Julie Mehretu
Strona archiwum nr 1, 1997
Zdjęcie: Robert Głowacki
Julie Mehretu
Archiwum strona nr 23, 1997
Zdjęcie: Robert Głowacki
Julie Mehretu
Archiwum strona nr 33, 1997
Zdjęcie: Robert Głowacki
Julie Mehretu
Archiwum strona nr 53, 1997
Zdjęcie: Robert Głowacki
Kluczowe dla warszawskiej ekspozycji są prace z cyklu TRANSpaintings [TRANSobrazy] – prezentowane w rzeźbiarskich aluminiowych rusztowaniach (Upright Brackets) autorstwa Nairy Baghramian. Ta seria prac czerpie z relacji mass mediów o wydarzeniach ostatnich lat, włącznie z inwazją Rosji na Ukrainę. Półprzezroczyste dwustronne obrazy oddają brutalność przywoływanych zdarzeń. Równocześnie zawiera się w nich – jak mówi artystka – „to inne światło, które wciąż skądś się wydobywa, które wciąż jest możliwe”.
Wystawa prezentuje również rozbudowane kalendarium, które odzwierciedla szczególny wymiar praktyki Mehretu. Artystka gromadzi artefakty związanych ze zdarzeniami, które zaważyły na tym, jak dziś wygląda świat i jak my sami w nim funkcjonujemy. W owym archiwum z fragmentami historii powszechnej – publicznej – współistnieją najzupełniej osobiste przedmioty: zabawki jej dzieci, kamienie zbierane na plażach w różnych zakątkach świata, pamiątki z podróży. Wszystko to składa się na wyjątkowy, żywy atlas, obecny w całym dziele Mehretu.
Wielowarstwowe prace Julii Mehretu oddają tempo, niejednoznaczność i skomplikowanie dzisiejszego świata. Odbija się w nich wszechogarniające poczucie kryzysu i zagrożenia. Zamiast jednak dawać odpowiedzi i obiecywać ukojenie, artystka zaprasza do uważnego doświadczania życia z jego sprzecznościami i napięciami. To zaproszenie do wyjścia poza schemat prostych rozwiązań i uniwersalizujących opowieści.
Wielowarstwowe prace Julii Mehretu oddają tempo, niejednoznaczność i skomplikowanie dzisiejszego świata. Odbija się w nich wszechogarniające poczucie kryzysu i zagrożenia. Zamiast jednak dawać odpowiedzi i obiecywać ukojenie, artystka zaprasza do uważnego doświadczania życia z jego sprzecznościami i napięciami. To zaproszenie do wyjścia poza schemat prostych rozwiązań i uniwersalizujących opowieści.

Julie Mehretu, fot. ©Josefina Santos
Julie Mehretu
TRANSpaintings (MASKA)
Tusz i akryl na siatce poliestrowej, fot. Theo Chistelis dla White Cube. Dzięki uprzejmości artystki © Julie Mehretu
Julie Mehretu
Oneironaut 2 [Oneironautka 2], 2022–2023
tusz i farba akryl na płótnie, fot. Tom Powel Imaging. Dzięki uprzejmości artystki i Marian Goodman Gallery, New York © Julie Mehretu
JULIE MEHRETU. KAIROS / WARIACJE DUCHOLOGICZNE
20.03–30.08.2026
Artystki
Julie Mehretu, Nairy Baghramian, Tacita Dean
Opieka kuratorska
Szymon Żydek (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie) na podstawie koncepcji kuratorskiej Susanne Gaensheimer i Sebastiana Petera (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf)
Podziękowania
Julie Mehretu Studio: Turiya Adkins, Javier Castro, Niko Ceylon Chang, Insil Jang, Maria Wilson, Clyde Nichols, Sarah Rentz, Edana Ryan, William Samulski, Janel Schultz, Damien Young
Studio Tacita Dean: Laura Kuthan
Atelier Nairy Baghramian: Michel Ziegler
White Cube: Jay Jopling, Susannah Hyman, Susanna Greeves
Marian Goodman Gallery: Emily-Jane Kirwan, Marine Pariente
Produkcja
Maria Nowakowska, Elżbieta Petruk
Kurator programu filmowego
Michał Chabiera
Identyfikacja wizualna
Gosia Stolińska, Martyna Wyrzykowska
Model 3D wystawy
Aleksander Kalinowski
Realizacja wystawy
Hleb Burnasheu, Yauheni Chernichenka, Marek Franczak, Aliaksandr Plotski, Przemysław Pryciak, Paweł Sobczak, Marcin Szubiak, William Samulski, Damien Young, Clyde Nichols
Realizacja światła
Paweł Sobczak, Przemysław Pryciak, Michał Ziętek
Koordynacja komunikacji
Anna Cygankiewicz
Komunikacja
Józefina Bartyzel, Przemysław Rydzewski, Iga Winczakiewicz, Olga Zawada
Marketing
Monika Apanasik, Anna Bakiera, Marta Wójcicka
Realizacja programu publicznego
Matylda Dobrowolska, Jakub Depczyński, Anna Litwińska
Edukacja
Weronika Adamska, Jakub Drzewiecki, Aleksandra Górecka, Agnieszka Gwiazdowicz, Karolina Iwańczyk, Marek Łuszczyk, Marta Przybył, Agnieszka Strzeżek, Anna Zdzieborska oraz zespół edukatorek i edukatorów
Dostępność
Paulina Celińska, Anna Zdzieborska
Audioprzewodnik
Anna Grajewska – Wszystkie ręce na pokład
Marta Skowrońska-Markiewicz
Konsultacja treści wrażliwych
Justyna Józefowicz
Konserwacja i ewidencja
Maciej Janicki, Aleksandra Klasura, Anna Pomorska, Mada Zielińska
Opieka publiczności
Cezary Wierzbicki z zespołem
Obsługa publiczności
Anna Ragan z zespołem
Redakcja prowadząca
Aleksandra Urbańska
Redakcja tekstów
Błażej Bauer
Aleksandra Urbańska
Tłumaczenia
Błażej Bauer
Korekta
Lingventa
Wystawa zorganizowana przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie we współpracy z Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, z kluczowymi wypożyczeniami z Kolekcji Pinault.