Wandering/Warsaw

Rozgrywająca się w przestrzeni galerii praca wyrasta ze wspólnego pytania, które stawiają artyści: kto ma prawo wędrować i w jaki sposób ruch może zostać uruchomiony poprzez współdziałanie wyobraźni wizualnej, choreograficznej i dźwiękowej? Punktem wyjścia dla projektu jest dialog między praktykami Jasperse’a i Mehretu oraz ich wspólne zainteresowanie wyzwalającym potencjałem abstrakcji.

W choreografii Jasperse’a ciało staje się narzędziem postrzegania. Obrazy Julie Mehretu nie są jedynie tłem dla działań performerów – stają się ich partnerem, wyznaczając rytm, kierunek i dynamikę ruchu. Choreografia, wykonywana przez sześcioro tancerzy przy akompaniamencie dwóch kompozytorów, w tym jednego muzyka występującego na żywo, wydobywa z malarstwa Mehretu jego energię, wielowarstwowość, zmysłowość i polityczne napięcia.

Jak choreograficzno-dźwiękowe krajobrazy ożywiają obrazy Mehretu? I jak jej malarstwo uruchamia działania tancerzy i muzyków? W warszawskiej odsłonie projektu ciało nieustannie zmienia swoją rolę.

„Kiedy tańczące ciało staje się pędzlem, zmysłem dotyku, żałobnikiem, aktywatorem, ciszą, uzdrowicielem, żołnierzem, duchem, chaosem, dźwiękiem, dzieckiem, szkicem, griotem, kochankiem, kolorem, przewodnikiem, rytmem, krzykiem, uwodzicielem, szałem lub wędrowcem? W jaki sposób dźwięk przenosi nas pomiędzy czasami – ku przeszłości, afrofuturyzmom i queerowym utopiom? Publiczność, również ustanawiająca wspólnotę wewnętrznych i zewnętrznych wędrowców, będzie współtworzyć z nami to doświadczenie chwili” mówi Ariel Osterweis, dramaturżka i producentka.

Projekt Wandering/Warsaw Johna Jasperse’a został zrealizowany dzięki wsparciu Cultural Development Fund of the New York City Department of Cultural Affairs, New York State Council on the Arts, James E. Robison Foundation, Harkness Foundation for Dance oraz Kyle J. Mulroney Foundation. Rezydencję artystyczną wspierającą rozwój projektu zapewniła Brooklyn Academy of Music (BAM).

 

Wsparcia finansowego udzieliła również galeria carlier/gebauer.