Szkic emocji. Warsztaty z Kają Gadomską

Szkic to wstęp i sam początek. Pozwala szybko nakreślić zarys koncepcji, ale też świetnie chwyta ulotną myśl, pomysł lub odczucie. Przybiera różnorodne formy i stanowi niezbędny element procesu twórczego. Otwiera nam dostęp do niewypowiedzianych treści umysłu oraz ukrytych pokładów kreatywności. Staje się doskonałym narzędziem do bezkompromisowego odkrywania i wyrażania siebie. Jeśli szkicujemy regularnie, tworzymy rodzaj intymnego „pamiętnika emocji”, który skutecznie reguluje i porządkuje natłok codziennych wrażeń.

 

Szkic abstrakcyjny nie obrazuje konkretnych scen ani obiektów. Przemawia do nas wyłącznie kształtem i kolorem. Jego znaczenie pozostaje otwarte na interpretację, zależy od osobistych doświadczeń widza, a zarazem stanowi unikalny zapis emocji samego autora. To wyzwanie dla artysty, który poszukuje nowych środków wyrazu, jak i dla odbiorcy, ponieważ przełamuje jego oczekiwania i zachęca do bardzo subiektywnego odbioru.

 

Spontaniczny gest rysunkowy gra kluczową rolę w dorobku Julie Mehretu. W swojej praktyce twórczej artystka często sięga po techniki, które przypominają szkic automatyczny, rysunek gestu oraz swobodną notację. Widać to zwłaszcza w jej pracach na papierze. Mehretu zazwyczaj zaczyna proces twórczy od intymnych, bardzo szybkich szkiców. W ten sposób buduje unikalny „słownik” linii, znaków i kresek. Odwołuje się on bezpośrednio do fizycznego aktu rysowania, uważnego śledzenia oddechu oraz rytmu pracy rąk.

 

W części praktycznej Kaja Gadomska zaprosi Was do głębokiej refleksji. Zastanowimy się wspólnie, co poruszyło nas najmocniej w ostatnim dniu, tygodniu lub roku. Następnie wykorzystamy techniki, po które tak chętnie sięga Julie Mehretu, i odtworzymy te emocje bezpośrednio na papierze.

Zrobimy to bez absolutnie żadnej presji czy wygórowanych oczekiwań względem końcowego efektu. Damy sobie przestrzeń na nieskrępowaną ekspresję, na którą pozwala właśnie język abstrakcji.

 

 

Ważna informacja: Gorąco zachęcamy do zabrania ze sobą własnych szkicowników lub kalendarzy! Będziecie mogli w nich rozpocząć prowadzenie swojego prywatnego, rysunkowego pamiętnika.

 

Kaja Gadomska (ur. 1990) – artystka wizualna. W 2014 roku obroniła dyplom na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swojej pracy łączy zainteresowanie kolorem i kształtem z procesem widzenia. Zwraca szczególną uwagę na unikalne wrażenie, które powstaje w bezpośrednim kontakcie z obrazem. Skupia się na uniwersalnych pojęciach w obrębie malarstwa, takich jak harmonia czy kompozycja. Bada różnice w odbiorze, które pojawiają się, gdy analizujemy obraz jako całość. Kładzie duży nacisk na rolę osobowości autora oraz wagę czasu pracy w procesie twórczym. Analizuje możliwości percepcji i czynniki, które decydują o tym, że obraz skutecznie przyciąga wzrok i silnie oddziałuje na widza. Mieszka i pracuje w Warszawie.