Katarzyna Kukuła i Paulina Ołowska oprowadzają po wystawie
„Farba znaczy krew. Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie”
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na gościnne oprowadzanie po wystawie „Farba znaczy krew. Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie”.
Po wystawie, opowiadając przede wszystkich o swoich własnych pracach, oprowadzą artystki, Katarzyna Kukuła i Paulina Ołowska.
Katarzyna Kukuła
ukończyła malarstwo na ASP w Krakowie. Jej figuratywne obrazy poświęcone są problematyce kobiecej podmiotowości, cielesnej witalności, autonomii i ekstatycznej rozkoszy. Artystka posługuje się stylistyką nadrealizmu, obrazując ciało kobiety jako część świata natury, a jego seksualne energie jako siły o charakterze kosmicznym. Tak jak na płótnie „Wielki wybuch”, na którym kobiecy orgazm zostaje utożsamiony z początkiem wszechświata. Z kolei na obrazie „Kropla drąży skałę” artystka odwołuje się do przysłowia, by opisać akt seksualny pomiędzy kobietą i mężczyzną poprzez symbolikę sił natury.
Paulina Ołowska
zajmuje się malarstwem, fotografią, performansem, tworzy kolaże, instalacje, neony i asamblaże. Polem jej artystycznych eksploracji są utopie modernizmu, łączy badania nad twórczością artystów XX wieku z własnymi działaniami twórczymi, nadając aktualność ideom, które niesłusznie uznajemy za przegrane lub niemodne. Charakterystycznym wątkiem jest u Ołowskiej zainteresowanie kobiecymi postawami w sztuce i poszukiwanie „protoplastek”, stąd jej zainteresowanie m.in. Aliną Szapocznikow, Mają Berezowską i Zofią Stryjeńską. Analizując sposoby konstruowania i konsumpcji wizerunku kobiety poprzez obrazy, Ołowska wykorzystuje praktyki autowizerunkowe i performans kobiecości portretowanych artystek jako namysł nad strategiami emancypacji.