Ostatni tydzień na „Innym Trans-Atlantyku”
Program

Już niedługo Inny Trans-Atlantyk odpłynie z Muzeum nad Wisłą do Moskwy i Sao Paulo. Zanim to się stanie, zapraszamy na ostatni tydzień wystawy „Inny Trans-Atlantyk. Sztuka kinetyczna i op-art w Europie Wschodniej i Ameryce Łacińskiej w latach 50. – 70.”.

Oprowadzania:
 

• 8 lutego (czwartek), godz. 18.00 – Kinetyczny czwartek
• 10 lutego (sobota), godz. 12.00 – oprowadzanie przez przewodniczkę Muzeum
• 10 lutego (sobota), godz. 13.00 – oprowadzanie w języku ukraińskim
• 10 lutego (sobota), godz. 14.00 – oprowadzanie w języku angielskim
• 10 lutego (sobota), godz. 16.00 – oprowadzanie przez Martę Dziewańską, kuratorkę wystawy
• 11 lutego (niedziela), godz. 14.00 – oprowadzanie przez Martę Dziewańską, kuratorkę wystawy
• 11 lutego (niedziela), godz. 16.00 – oprowadzanie przez przewodniczkę Muzeum

 Wydarzenia:

Performanse Izy Szostak
wtorek 6 lutego - piątek 9 lutego o godz. 17.00 i 18.00

Tancerka i choreografka Iza Szostak wykona serię performansów, w których jej ruch będzie aktywnym podjęciem kinetyki i niestabilności pokazywanych na wystawie obiektów, kontekstów i biografii. Skoro aktywność widza i zniesienie hierarchii pomiędzy dziełem a jego odbiorcą są głównym tematem wystawy „Inny Trans-Atlantyk”, Iza Szostak w ramach swoich ulotnych interwencji wejdzie w dialog z wybranymi przez siebie pracami: niekiedy jej ruch będzie ekspresyjny i dynamiczny – ruchomy komentarz animujący, eksponujący i tworzący relacje między obiektami. Kiedy indziej będzie on jedynie tłem dla aktywności odbiorców: artystka stanie się niejako elementem wystawy – dodatkową pracą, która zyskała nieco większą mobilność niż te, które się tam znajdują. Choreografia Izy Szostak będzie nawiązywać i komplikować fascynacje nauką, cybernetyką i nowymi technologiami wielu z pokazywanych kinetystów. Wielobarwny i migotliwy performans Izy Szostak to próba realizacji postulatów wystawy i marzeń prezentowanych na wystawie artystów o uruchomieniu i upodmiotowieniu widza oraz konieczności zbudowania żywej relacji między dziełem a otaczającym to dzieło światem.

Pokaz / wysłuchanie prac grupy Prometeusz
czwartek 8 lutego o godz. 20.00

W czwartek odbędzie się pokaz / wysłuchanie prac prezentowanej na wystawie grupy Prometeusz, pioniersko integrującej dźwięk z efektami wizualnymi. Wydarzeniu będzie towarzyszył krótki film dokumentalny przybliżający sylwetki członków kolektywu i ich śmiałe eksperymenty. Grupa badawcza Prometeusz działała przy Instytucie Lotnictwa w rosyjskim Kazaniu. Choć żaden z pracowników eksperymentalnego laboratorium nie miał wykształcenia artystycznego, tworzone przez nich filmy, wideoinstalacje i performanse są dziś uznawane za jedne z pionierskich prac sztuki mediów i wideoartu. Prometeusz narodził się w studenckim akademiku Uniwersytetu Technologicznego, którego studenci byli zainteresowani integrowaniem efektów wizualnych i dźwiękowych i zjawiskiem synestezji, dzięki któremu doświadczenia charakterystyczne dla jednego zmysłu mogły poruszać inne. Obrazy nie były przez nich traktowane jako ilustracje dźwięku, przeciwnie – były one równorzędnym medium doświadczania utworów. Choć propaganda radziecka potępiała sztukę niefiguratywną, jej niechęć można było złagodzić, utożsamiając działalność z eksperymentami naukowo-technologicznymi. Po upadku komunizmu Prometeusz intensywnie eksplorował potencjał przestrzeni dyskotekowych, wydając nawet podręcznik technologii dyskotekowej.

Więcej o grupie Prometeusz: transatlantic.artmuseum.pl/pl/artist/grupa-prometeusz-prometheus-group

Wykład Marcina Różyca „Moda - pragnienie kosmosu i sztuki. Op-art, abstrakcja geometryczna, trend futurystyczny w modzie lat 60. i 70.”
piątek 9 lutego o godz. 18.00

W piątkowy wieczór w Powidokach Marcin Różyc, powtórzy swój wykład „Moda - pragnienie kosmosu i sztuki. Op-art, abstrakcja geometryczna, trend futurystyczny w modzie lat 60. i 70.”. Pragnienie zatarcia granic między dziedzinami i wkroczenia na tereny zakazane i niemożliwe do zdobycia, sprostanie potrzebom nowoczesnego, nieznanego dotąd życia - to elementy, które sprawiły, że wymienione wyżej tendencje rozwijały się zarówno w modzie, jak i w sztuce. W latach 60. duch czasów wyjątkowo mocno połączył ze sobą modę i sztukę. W trakcie spotkania Marcin Różyc omówi zjawisko op-artu, abstrakcji geometrycznej i trendu futurystycznego w zachodnioeuropejskiej modzie i w twórczości polsko-berlińskiej kreatorki, artystki i teoretyczki mody Heleny Bohle-Szackiej. Wykładowi będzie towarzyszyła prezentacja abstrakcyjno-geometrycznych sukienek.

Pokaz „Tryptyku dla Grzegorza K”, wideo autorstwa sióstr Bui (godz. 16.00-20.00)
oraz performans Kai Kołodziejczyk z udziałem Jacka Sienkiewicza (godz. 18.00)
sobota 10 lutego

W sobotę w godzinach 16.00 - 20.00 odbędzie się pokaz „Tryptyku dla Grzegorza K” autorstwa sióstr Bui będącego zapisem performatywnej interakcji z „Kompozycją manipulacyjną” Grzegorza Kowalskiego, któremu towarzyszyć będzie specjalny performans Kai Kołodziejczyk z udziałem Jacka Sienkiewicza (początek o godz. 18.00). Performans Kai Kołodziejczyk i Jacka Sienkiewicza jest nawiązaniem i rozwinięciem gestu sióstr Bui: to uruchomienie „Kompozycji manipulacyjnej” i rodzaj eksperymentu na granicy sztuki performatywnej, dźwiękowej i wizualnej. Każdy z elementów – ciało, dźwięk i rzeźba – będzie jednocześnie nośnikiem ruchu i jego odbiorcą. Ten wielopoziomowy dialog – budowany na styku improwizacji i matematycznej precyzji – nawiązywać będzie do postulatów hansenowskiej koncepcji „formy otwartej”, której założenia opierały się na zasadach niedookreśloności, zmienności, wymiany i kolektywnej partycypacji.

Warsztaty dla dzieci:

Konstrukcje przyszłości. Działania otwarte
sobota 10 lutego,  godz. 12.00 - 15.00

Przez trzy godziny na wystawie można spotkać edukatorów muzealnych, którzy zaproszą do ćwiczeń i kreatywnych zadań. Do grupy można dołączyć w dowolnym momencie i w dowolnej chwili ją opuścić. Każde spotkanie ma inny temat przewodni. Futurologia jako gałąź nauki zajmuje się przewidywaniem i prognozowaniem przyszłości. Jednak nie tylko naukowcy prowadzą badania futurologiczne. Można powiedzieć, że dla każdego z nas nasze wizje, marzenia i plany związane z przyszłością - nawet jeśli pozostają tylko w naszych głowach - mogą być cennym źródłem refleksji i inspiracji. Podobnie jest z wizjami przyszłości w kulturze i sztuce, na przykład w filmach czy bajkach. Wszechobecne, znane nam już futurologie będą punktem wyjścia do spotkania z przyszłością wyobrażoną przez artystów. Jaki świat chcą zbudować i co chcieliby zmienić? Po co nam te wszystkie konstrukcje przyszłości? Czy mogą coś zmienić, czy są tylko zabawą wyobraźni?

Na zajęcia nie obowiązują zapisy, można dołączać w dowolnym momencie.