Nie przestają tworzyć. Jaka jest przyszłość sztuki ukraińskiej?
Debata z udziałem ukraińskich twórców w SDK „Słonecznik"

  • Nie przestają tworzyć. Jaka jest przyszłość sztuki ukraińskiej?

Zapraszamy na spotkanie z uczestniczkami i uczestnikami wystawy „Dear Future", którą zorganizował Staromiejski Dom Kultury i której MSN i „Słonecznik" są partnerami. Rozmowę poprowadzi Alek Hudzik.

Czas wojny to dla sztuki, jakby mogło się wydawać, okres martwy. Część galerii, instytucji i muzeów w Ukrainie zostało zamkniętych, wiele artystek i artystów wyjechało lub zaangażowało się w obronę kraju. Najcenniejsze dzieła sztuki są zabezpieczane lub wywożone. Miasta pogrążone są w ciemności i wyczekiwaniu. Kultura ukraińska jest z premedytacją niszczona przez siły rosyjskie. Paradoksalnie sprawia to, że staje się silniejsza, a jej głos bardziej słyszalny na świecie. Twórcy i twórczynie niepewni nadchodzącej przyszłości, nie przestali tworzyć, a wystawy ukraińskiej nadal otwierają się w kraju i zagranicą. Wiele osób przesunęło swoje działania z pola sztuki w stronę aktywizmu, wolontariatu i działań postartycznych.
W czasie dyskusji prowadzonej przez dziennikarza i krytyka Alka Hudzika z ukraińskimi artystkami i artystami porozmawiamy o zmianie, jaka zaszła w sztuce Ukrainy. Zastanowimy się jaka jest jej kondycja w czasie wojny. Czy sztuka może istnieć w najciemniejszych czasach? Czy artyści w swoich pracach mówią jedynie o żalu i wściekłości? A może także o wierze i nadziei?

Uczestnicy i uczestniczki: fantastic little splash, Danylo Halkin, Anna Manakina, Maria Matiashova, Anita Nemet, Stas Turina (atelienormalno)
Prowadzenie: Alek Hudzik

 

• • •


Вони не перестають творити. Яке майбутнє українського мистецтва?

коли: 26 січня 2023, четвер, 18:00
де: Культурний центр «Соняшник» при Музеї на Панській (вул. Панська 3, Варшава)
мова: польська та українська (синхронний переклад)
трансляція: на фейсбуці та ютюбі Центру Мєрошевського та Староміського дому культури

Може видаватися, що часи війни — це мертвий період для мистецтва. Частину галерей, інституцій та музеїв в Україні було закрито, багато художників виїхали або пішли захищати країну. Найцінніші твори мистецтва або переховують, або вивезли. Міста занурені в темряві й очікуванні. Українську культуру свідомо знищують російські сили. Парадоксально, але це робить її сильнішою, а її голос краще чути у світі. Хоч і невпевнені у майбутньому, художники та художниці не припиняють творити, а українські виставки продовжують відкриватися в країні та за кордоном. Багато людей змістили акцент своєї діяльності зі сфери мистецтва на активізм, волонтерство та пост-арт.
Під час дискусії журналіста та критика Алека Гудзіка з українськими митцями та мисткинями ми почуємо про зміни, які відбулися в мистецтві України. Розглянемо його стан під час війни. Чи може мистецтво існувати в найтемніші часи? Чи художники у своїх роботах говорять лише про горе та лють? А може, ще й про віру та надію?

учасниці та учасники: fantastic little splash, Данило Галкін, Анна Манакіна, Марія Матіяшова, Аніта Немет, Стас Туріна (atelienormalno)
модератор: Алек Гудзік

 

біографії

fantastic little splash — український колектив, заснований у 2016 році журналісткою та художницею Лєрою Мальченко та художником і режисером Олександром Ганцем. Колектив поєднує художню практику та медіадослідження. fantastic little splash цікавляться утопіями та антиутопіями, колективною уявою та її втіленнями, проекціями, ілюзіями та невизначеністю. Їхні проєкти були виставлені, серед іншого, на post.MoMA, Plokta TV, The Wrong biennale, POCHEN Biennale, Liste Art Fair Basel, Construction festival VI x CYNETART, KISFF, Ars Electronica, Docudays. Учасники резиденції Transmediale x Pro Helvetia 2022.

Данило Галкін (також Даниїл Галкін) — український художник і куратор, навчався в Дніпропетровському театрально-художньому коледжі та Академії будівництва та архітектури. Працює з публічним простором, використовуючи просторові інсталяції та гепенінги. Співпрацює з мистецькими інституціями, привертаючи увагу до об’єктів радянської спадщини у Східній Європі для їх подальшого переосмислення та музеєфікації. Заснував ГО «Придніпровський барвінок» (2018) та виставковий простір «Barvinok Art Residence» (2020). Учасник численних виставок, мистецьких резиденцій та конкурсів в Україні, а також у Європі, Південній та Північній Америці, Східній Азії та на Близькому Сході. Живе і працює в Дніпрі та Ужгороді.

Анна Мананкіна — міждисциплінарна медіа-художниця з Харкова, яка мешкає в Карлсруе в Німеччині. Працює у сфері цифрових технологій: відео, VR та AR, інсталяції, AI, 3D анімації. Використовує постгуманістичну та феміністичну рефлексію. Брала участь у мистецькій резиденції в Мистецько-медійному центрі ZKM у 2022 році та в 19-му Бієнале медіа-мистецтва WRO 2021 у Вроцлаві. Вона працювала над проєктом Association for Contemporary Art (Грац, Австрія), а також над особистим проєктом під час резиденції KAIR у галереї Sopa в Кошицях. Фіналістка бієнале молодих художників Non Stop Media. Співпрацювала з інституціями Німеччини, Франції, Словаччини, Австрії, України, Польщі та Литви.
Марія Матяшова — українська мисткиня з Києва. Вона працює на перетині різних медіа, серед яких відео, фотографія, текст, перформанс, інсталяція та громадські ініціативи. Вивчає особисту пам’ять, міжособистісні стосунки, мову та вплив цифрових технологій на людську поведінку та соціальні процеси. Зараз працює над темою вторгнення Росії в Україну. Марія брала участь у колективних виставках в Україні, Німеччині, Швейцарії, а також у Польщі в галереї Labirynt у Любліні та галереї Академії образотворчого мистецтва у Кракові.

Аніта Немет — українська мультидисциплінарна художниця, кураторка та дослідниця. Закінчила Національний університет ім. Івана Огієнка, де навчалася на факультеті реставрації творів мистецтва, та Львівську національну академію образотворчого мистецтва, факультет історії та теорії мистецтва. Працювала ведучою програми про мистецтво на Хмельницькому обласному телебаченні «Поділля-Центр», викладачкою Хмельницького національного університету, науковою співробітницею та координаторкою освітніх програм Хмельницького обласного художнього музею, кураторкою виставкових проєктів. З 2019 року завідує у Львові Музеєм модерної скульптури Михайла Дзиндри, який входить до складу Львівської національної галереї мистецтв, а також ГО «Фонд розвитку Музею Михайла Дзиндри». Арт-директорка Diogenes gallery у Львові.

Стас Туріна (atelienormalno) — український митець, письменник і куратор. Народився 1988 року в Макіївці на Сході України (нині під російською окупацією), з 2018 року мешкає в Києві. Співзасновник BlackCircleFestival (2010), Detenpula Gallery, (2011), Open Group collective (2012). З 2018 року є співкуратором atelienormalno — арт-студії, де співпрацюють професійні художники з синдромом Дауна і не тільки. ateliernormalno — це динамічна спільнота, яка розвивається та постійно шукає нові форми взаємодії та створює відповідальне мистецтво. Художники atelienormalno брали участь у багатьох виставках, публікаціях та мистецьких проєктах.

fantastic little splash – ukraiński kolektyw założony w 2016 roku przez dziennikarkę i artystkę Lerę Malchenko oraz artystę i reżysera Oleksandra Hantsa. Kolektyw łączy praktykę artystyczną i badania medialne. fantastic little splash interesuje się utopiami i dystopiami, zbiorową wyobraźnią i jej wcieleniami, projekcjami, złudzeniami i niepewnością. Ich projekty były wystawiane m.in. na post.MoMA, Plokta TV, The Wrong biennale, POCHEN Biennale, Liste Art Fair Basel, Construction festival VI x CYNETART, KISFF, Ars Electronica, Docudays. Uczestnicy rezydencji Transmediale x Pro Helvetia 2022.

Danylo Halkin (także Daniil Galkin) – ukraiński artysta i kurator, studiował w Dniepropietrowskim Kolegium Teatralno-Artystycznym oraz Akademii Inżynierii Cywilnej i Architektury. Pracuje z przestrzenią publiczną, wykorzystując instalacje przestrzenne i happeningi. Współpracuje z instytucjami sztuki, zwracając uwagę na obiekty radzieckiego dziedzictwa Europy Wschodniej w celu ich dalszego przemyślenia i muzealizacji. Założył organizację pozarządową Prydniprovskiy barvinok (2018) oraz przestrzeń wystawienniczą "Barvinok Art Residence" (2020). Uczestnik licznych wystaw, rezydencji artystycznych i konkursów w Ukrainie oraz w Europie, Ameryce Południowej i Północnej, Azji Wschodniej i na Bliskim Wschodzie. Mieszka i pracuje w Dnieprze i Użhorodzie.

Anna Manankina – interdyscyplinarna artystka medialna z Charkowa, mieszkająca w Karlsruhe w Niemczech. Pracuje w obszarze technologii cyfrowych: wideo, VR i AR, instalacji, AI, animacji 3D. Wykorzystuje refleksję posthumanistyczną i feministyczną. Brała udział w rezydencji artystycznej w Centrum Sztuki i Mediów ZKM w 2022 roku oraz w 19. Biennale Sztuki Mediów WRO 2021 we Wrocławiu. Pracowała nad projektem z Association for Contemporary Art, Graz, Austria, a także nad osobistym projektem podczas rezydencji KAIR w galerii Sopa, Koszyce. Finalistka biennale Non Stop Media dla młodych artystów. Współpracowała z instytucjami w Niemczech, Francji, Słowacji, Austrii, Ukrainie, Polsce i Litwie.

Maria Matiashova – ukraińska artystka pochodząca z Kijowa. Pracuje na przecięciu różnych mediów, w tym wideo, fotografii, tekstu, performance, instalacji i interwencji publicznych. Bada pamięć osobistą, relacje międzyludzkie, język oraz wpływ technologii cyfrowej na ludzkie zachowania i procesy społeczne. Obecnie pracuje nad tematem inwazji Rosji na Ukrainę. Maria brała udział w wystawach zbiorowych w Ukrainie, Niemczech, Szwajcarii oraz w Polsce z wystawą w Galerii Labirynt w Lublinie i Galerii ASP w Krakowie.

Anita Nemet – ukraińska multidyscyplinarna artystka, kuratorka i badaczka. Ukończyła Narodowy Uniwersytet im. Iwana Ohienki, gdzie studiowała na wydziale Restauracji Dzieł Sztuki oraz Lwowską Narodową Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Historii i Teorii Sztuki. Pracowała jako prowadząca programu „Centrum sztuki” w regionalnej telewizji Chmielnickiego „Centrum Podola”, wykładowczyni na Chmielnickim Uniwersytecie Narodowym, badaczka i koordynatorka programów edukacyjnych w Chmielnickim Obwodowym Centrum Sztuki Muzeum, kuratorka projektów wystawienniczych. Od 2019 roku pracuje we Lwowie jako kierowniczka Muzeum Rzeźby Nowoczesnej im. M. Dzyndry, będącego częścią Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki, także kierowniczka fundacji pozarządowej Muzeum Mychajła Dzyndry, dyrektorka artystyczna galerii Diogenes we Lwowie.

Stas Turina (atelienormalno) – atelienormalno to studio artystyczne założone w 2018 roku w Kijowie, w którym współpracują profesjonalni artyści z osobami z zespołem Downa i nie tylko. ateliernormalno to dynamiczna społeczność, która rozwija się i ciągle poszukuje nowych form interakcji i tworzenia odpowiedzialnej sztuki. Artyści atelienormalno brali udział w wielu wystawach, publikacjach i projektach artystycznych.

Inne wydarzenia z tego cyklu: